Cabezas clavas Recuay, discursos arquitectónicos y cooperación contemporánea en Huaraz – Una Entrevista con Mirko Brito Salvador

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CABEZAS CLAVAS RECUAY, DISCURSOS ARQUITECTÓNICOS Y COOPERACIÓN CONTEMPORÁNEA EN HUARAZ – Una Entrevista con Mirko Brito Salvador
Por Carlo Brescia
Julio 2019

Mirko Brito culminó sus estudios de arqueología en la Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo a fines del 2016 y se encuentra terminando su tesis de grado. Tiene un diplomado en Conservación de Objectos Arqueológicos. El año pasado asumió el reto de la curaduría y conservación de las cabezas clavas que culminó en una exposición museográfica sobre las mismas en el Museo Arqueológico de Áncash “Augusto Soriano Infante”. También ha profundizado en la artesanía regional y nacional en metal, piedra y textiles.

1. Carlo Brescia: Felicitaciones Mirko por la exposición y la entrevista, y también a Marcela Olivas Weston, a María Moreno Suárez, a Micha Valverde y al resto de personas involucradas en la exposición en Huaraz sobre las cabezas clavas Recuay. ¿Cómo surge tu involucramiento y motivación de participar esta puesta en valor tan necesaria sobre la cultura Recuay?

MB: En primer lugar, muchas gracias por la entrevista. La idea e iniciativa de la puesta en valor de las cabezas clavas Recuay por medio de una exposición surgió de la directora de la Dirección Desconcentrada de Cultura-Áncash, Marcela Olivas Weston. Esta actividad se da en el marco de otras iniciativas que buscan reactivar la labor del museo de Huaraz dentro del paisaje social donde se sitúa, creando, por ejemplo escenarios dinámicos para la interacción entre el patrimonio arqueológico y comunidad. Pero al mismo tiempo una exposición museográfica implica otras actividades previas, como velar por la preservación del acervo arqueológico en custodia y realizar labores de investigación.

Precisamente mi involucramiento en el proyecto se da dentro de este contexto. Desde hace algunos años vengo colaborando esporádicamente con el museo en trabajos de conservación e investigación del material arqueológico mueble. Al momento de la propuesta del proyecto me encontraba desarrollando trabajos de conservación en el marco de la renovación de la museografía que diversas salas del museo, así como analizando textiles vinculados a la cultura Recuay como parte de una investigación más amplia que empecé a desarrollar en mi tesis de bachiller.

Aunque mi preocupación por conocer el pasado se gesta en el entorno del sector de la artesanía contemporánea donde me desenvuelvo, mi inquietud por la cultura Recuay en particular, y por la arqueología ancashina en general, encontró un nuevo giro de importancia en la universidad, donde tuve la oportunidad de conocer y leer a varios de los investigadores involucrados en el tema, a quienes, además, debo reconocer como los principales impulsores de mi interés por la investigación.

2. CB: Existe una continuidad dinámica de la tradición de la talla de cabezas clavas de Chavín a Recuay. ¿Cómo la ves tú? ¿Cuáles son las semejanzas y diferencias entre estas dos tradiciones?

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Ayawaska: los mundos invisibles y la fuerza ancestral – Una Entrevista con Pedro Favarón

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AYAWASKA: LOS MUNDOS INVISIBLES Y LA FUERZA ANCESTRAL – Una Entrevista con Pedro Favarón
Por Carlo Brescia
Marzo 2018

Pedro Favarón es comunicador social, periodista, investigador, ensayista y poeta. Es comunero empadronado de la comunidad nativa de Santa Clara, de la nación indígena shipibo-konibo. Doctor en Literatura por la Universidad de Montreal y Magister en Comunicación y Cultura por la Universidad de Buenos Aires. Lleva más de 17 años trabajando con plantas medicinales del Perú y con médicos tradicionales de distintos pueblos indígenas, tanto de la región andino-amazónica como de Norteamérica. Fundador y director de la Clínica de Medicina Tradicional Nishi Nete. Contribuye periódicamente con la revista El Ojo Interior – Semillas para la Consciencia Ciudadana editada en Trujillo. Vive a orillas del caño del Mapo Tae, en el distrito de Yarinacocha, Perú.

> Pedro Favarón y Chonon Bensho en la laguna Yarinacocha, Pucallpa.

1. Carlo Brescia: Muchas gracias Pedro por acceder a esta entrevista y por el tiempo y cuidado dedicado a responderla. También agradezco este camino tuyo de profundizar en lo tradicional y ancestral de nuestro territorio, especialmente desde las dimensiones espirituales y medicinales de los pueblos originarios. Empecemos con una pregunta relacionada a este territorio peruano nuestro: así como existen heridas y memorias por sanar en individuos (y es donde debe empezar cada uno), ¿consideras que existen heridas y memorias por sanar en sociedades como la nuestra? ¿Existe una herida cultural peruana por sanar (o heridas)? De existir, ¿cuál sería su origen?

Pedro Favarón: El Perú nace de la violencia conquistadora. Está signado por ese malestar del desencuentro y la imposición del que no hemos sanado. Hablando a un nivel arquetípico, hay un punto de vista que he compartido desde hace muchos años con mi amigo el poeta David Novoa: el proceso de la transculturación en el Perú parte de una violación. Hay un desprecio generalizado por la madre indígena, por la tierra ultrajada, y una relación problemática con la figura del padre conquistador y, en muchos casos, ausente. El desprecio a la madre deriva en un pensamiento degenerado. Queremos repetir una y otra vez el abuso del padre que toma por la fuerza y arrebata, que siempre quiere saltarse los mecanismos legales para imponer la voluntad del poder y del capricho. Vivimos bajo el imperio del deseo egoísta y la arbitrariedad. Esto ayuda a explicar el maltrato cotidiano hacia la mujer en nuestro país, así como nuestro permanente intento de ocultar nuestras raíces ancestrales para tratar de aparentar ser otra cosa.

Hay un intento desesperado, en mucho peruanos, por parecer modernos. Sin embargo, el drama del mestizaje en el Perú es que nunca llegamos a ser modernos del todo, porque lo reprimido de nuestro origen indígena retorna por un lado o por el otro. Entonces, no accedemos a lo mejor de la modernidad y al mismo tiempo desconocemos nuestra raíz ancestral. Nos quedamos sin ser ni chicha ni limonada. Piensa, por ejemplo, en una ciudad como Pucallpa: la mayoría de mestizos no conocen las lenguas indígenas, no sienten un respeto por el bosque, saben poco de las plantas y de sus beneficios; pero los bienes culturales que consumen son lo peor de Occidente y su nivel de educación, en términos académicos occidentales, es muy bajo. Y encima hay cantidad de compatriotas que se regodean en su ignorancia, que quieren hacer de su ignorancia y de su “viveza” criolla una suerte de blasón nobiliario.

Caminar y trabajar: Una entrevista con Carlo Bonfiglioli sobre las danzas rarámuri

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Antropología de la Danza, Danza del Peyote, Lophophora williamsii, Peyote, Raspa del Jíkuri, Tarahumaras

Caminar y trabajar: Una entrevista con Carlo Bonfiglioli sobre las danzas rarámuri
Por Carlo Brescia
Fotografías por Carlo Bonfiglioli.
Septiembre 2017

Carlo Bonfiglioli radica en México desde 1982, país en el que comenzó a estudiar antropología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Se forma como etnógrafo en la Sierra Tarahumara, a partir de 1987 donde prepara su primer libro Fariseos y Matachines en la Sierra Tarahumara (1995), estudio sobre el papel de la danza en dos importantes ciclos rituales entre los rarámuri. Es Doctor en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México. Desde el 2000 ocupa el cargo de investigador de tiempo completo en el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha organizado y coordinado coloquios y simposios en diferentes temas etnológicos, especialmente en antropología simbólica y antropología de la danza.

> El pueblo rarámuri habita en la parte alta de la cuenca del río Conchos en la sierra Tarahumara del estado de Chihuahua en México.

Carlo Brescia: Carlo, muchas gracias por acceder a esta entrevista. Encuentro sumamente interesantes tus investigaciones sobre los rituales con música y danza entre los rarámuri del noroeste mexicano. ¿Cómo es que llegaste a estudiar antropología y a interesarte por las danzas tradicionales de este pueblo?

Carlo Bonfiglioli: Gracias a ti por permitirme llegar a tus lectores. Me inicié a la antropología de manera tardía ⎯a los 29 años⎯ y de una forma un tanto romántica: a través de los viajes. En Italia era maestro de educación física en la escuela pública y durante las vacaciones de verano tenía tiempo para viajar a lugares antropológicamente interesantes por su densidad cultural, como la India hinduista o el Ladakh budista; o bien por los Andes peruanos y bolivianos e inclusive en la Columbia Británica, región donde Boas anduvo forjando, con sus indagaciones etnográficas, nuevos caminos para la antropología del siglo XX. De manera inesperada, algunos acontecimientos surgidos en este último viaje, que de Alaska me llevó a México, me convencieron a emprender un nuevo comienzo, el camino de la antropología. Lo que motivó mi regreso a la vida universitaria en un país ⎯México⎯ tan diferente del mío, no solo fue para comprender mejor lo que veía en mis viajes por el mundo; también fue para entenderme mejor en el mundo en que me tocó vivir. Un clásico existencial de final de milenio (año 1982, para ser más preciso). El interés por las danzas rarámuri comenzó, en cambio, durante una vacación intersemestral (cursaba yo el cuarto semestre de etnología), en ocasión de un viaje breve a la Sierra Tarahumara. Era Semana Santa, tiempo en que las pequeñas comunidades rarámuri se transforman en escenarios dancísticos extremadamente atractivos. Me refiero, en particular, a la transformación de lo que nosotros conocemos como Pasión de Cristo, en un ritual muy diferente, caracterizado por la presencia importante de danzas, figuras fálicas, pinturas corporales y una parafernalia cuya articulación con la tradición mediterránea en aquel tiempo no entendía y querría entender. El reto del sincretismo ⎯que posteriormente preferí llamar con el término de “refuncionalización simbólica”⎯ me atrajo de inmediato. Era algo que valía la pena indagar, más aún viéndolo retrospectivamente ya que no solo derivó en mi tesis de licenciatura sino también en mi primer libro.

CBr: En las danzas rarámuri puede manifestarse el carácter oracional, petitorio, de agradecimiento y de curación. ¿Estas danzas a través del movimiento corporal establecen y dinamizan relaciones entre lo humano y el mundo de los espíritus? ¿Son danzas que llevan a los participantes al tiempo mítico y/o a la recreación de los mitos de origen como mecanismo de renovación del cosmos a nivel individual y colectivo?

El Arte, la Naturaleza y la Mutación de la Piedra – Otra Entrevista con Marcia De Bernardo

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Entrevista, Escultura, Marcia De Bernardo

EL ARTE, LA NATURALEZA Y LA MUTACIÓN DE LA PIEDRA
Otra Entrevista con Marcia De Bernardo
Por Carlo Brescia
Septiembre 2016

Sardenha – Italia – 21 Simposio Internazionale di Scultura su Pietra Trachite – 30/07/2011
METAMORFOSIS – pietra trachite – 2,60 X 0,38 X 0,55 m. Fuente: debernardo.net.

EL ARTE, LA NATURALEZA Y LA MUTACIÓN DE LA PIEDRA
Otra Entrevista con Marcia De Bernardo (Invitada Especial al Festival de Cultura, Consciencia y Sustentabilidad en Huaraz del 13 al 16 de Octubre 2016)

Las esculturas de piedra de Marcia se encuentran en más de 15 países alrededor del mundo, desde Rusia a Chile, pasando por China, Suiza, Turquía, y más. Ha participado en 28 simposios internacionales y exposiciones en cuatro continentes. Marcia es una verdadera amante de la naturaleza. La selva tropical de Brasil, su país de origen, juega un papel en esa preocupación. Donde la vida salvaje, las plantas y las montañas imponen silencio, luego entonces, ella puede disfrutar de una sensación de panteísmo, y así comienza su viaje con la piedra. Al oír los tonos en el interior del bloque de granito, se embarca en una transformación de sus esculturas monumentales a través de un diálogo con la naturaleza. El 2004 estuvo en Chavín de Huántar, Perú, por primera vez, y a partir de ese encuentro ha ido sembrando cactus de piedras en diversas partes del mundo como Taiwan, España, Francia, Brasil y Corea del Sur.

CARLO BRESCIA: Han pasado once años desde esa primera entrevista en el 2005. ¿Qué has aprendido? ¿Qué has dejado? ¿Qué has afirmado en tu vida personal y artística? ¿Crees que de puede separar ambos caminos: lo personal y lo artístico?

MARCIA DE BERNARDO: En estos últimos años he aprendido mucho en relación a mi trabajo, tanto técnicamente como artísticamente. He trabajado con diferentes tipos de piedra en diversos tamaños y también he desarrollado mi propia forma de expresión dentro de la escultura.

A través de las experiencias que pasé en diversos contextos y culturas, he aprendido a ser más flexible, a adaptarme a diferentes circunstancias, a trabajar con más confianza y consciencia.

He sembrado esculturas por el mundo con la idea de llamar nuevamente la atención de las personas hacia la naturaleza. Como menciona Santamera, “… y nosotros, en tiempos de realidades virtuales, necesitamos más que nunca reafirmar nuestra identidad humana al abrigo de la roca solida, imantados por su poder.”

Rituales de Reciprocidad y Mediación en Huaca Ventarrón – Una Entrevista con Ignacio Alva Meneses

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Rituales de Reciprocidad y Mediación en Huaca Ventarrón – Una Entrevista con Ignacio Alva Meneses
Por Carlo Brescia
Julio 2016

> Mural en Huaca Ventarrón, escena de cacería de venados con redes. Fotografía: Jose Carlos Orrillo.

Ignacio Alva Meneses (Trujillo 1974) es arqueólogo por la Universidad de Trujillo y lidera el proyecto arqueológico Ventarrón desde el 2007. Huaca Ventarrón se ubica en el distrito de Pomalca, provincia de Chiclayo, región Lambayeque, y es uno de los sitios de ocupación humana más antiguos de Perú. Es también promotor del Paisaje cultural de cerro Ventarrón, e Investigador de Arte Rupestre e Iconografía, además de artista plástico y fotógrafo. Como buen arqueólogo del norte del Perú quienes investigan antiguos centros ceremoniales en medio de la tradición del curanderismo norteño, tiene un acercamiento cercano a la antropología de lo sagrado.

CARLO BRESCIA: Ignacio, en primer lugar felicitaciones por tu gran labor en el contexto de la arqueología Lambayecana. En segundo lugar, queríamos saber las razones que te llevaron inicialmente a construir tu casa al lado de Huaca Ventarrón.

IGNACIO ALVA: Muchas gracias Carlo, felicito de igual modo tu esfuerzo de difusión. Podría remontar la razón y motivación de vivir en el campo a mi infancia, marcada ocasionalmente e intermitentemente por estadías en los campamentos arqueológicos organizados por mis padres, como Salinas de Chao, Eten, Monte Grande, Purulen, recorridos de toda una vida entre templos y santuarios de una de las regiones más desarrolladas del Antiguo Perú.

Profundizando Nuestra Comprensión Acerca de las Cabezas Clavas de Chavín de Huántar – Una Entrevista con Andrea González-Ramírez

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Andrea González-Ramírez, Arqueología, Cabezas Clavas, Chavín de Huántar, Entrevista

Profundizando Nuestra Comprensión Acerca de las Cabezas Clavas de Chavín de Huántar – Una Entrevista con Andrea González-Ramírez
Por Carlo Brescia
Febrero 2016

> Vistas frontal, lateral e inferior de la cabeza MACHML00014, ubicación al 2009: Museo Nacional Chavín, Tipo de roca: Toba volcánica, longitud 63,6 cm / ancho 36 / alto 39,42 / peso aprox. 112,84 kg. Fuente: AGR.

Andrea González Ramírez (Santiago 1980) es Licenciada en Antropología con mención en Arqueología por la Universidad de Chile (2003), Máster en Arqueología Prehistórica por la Universitat Autònoma de Barcelona (2008) y Doctora en Arqueología por la Universitat Autònoma de Barcelona (2014). Actualmente es investigadora postdoctoral FONDECYT en el Departamento de Antropología de la Universidad de Chile.

> La Dr. Andrea González-Ramírez realizando la talla directa con técnica arcaica de escultura en piedra, pero con herramientas de metal duro. (Nota de AGR: No es arqueología experimental, sólo la exploración de las etapas lógicas de la talla multifacial que es la empleada en la escultura de bulto en Chavín.) Fuente: AGR.

CARLO BRESCIA: Andrea, en primer lugar, agradecerte por tu extenso trabajo sobre esta cultura que demuestra pasión, esfuerzo y rigurosidad. Ahora, para comenzar, ¿Cómo surgió tu interés por la arqueología? ¿Sientes que es esa tu única vocación fuera de tu ámbito familiar?

ANDREA GONZÁLEZ-RAMÍREZ: Gracias por el reconocimiento. Mi interés por la arqueología surge desde una preocupación política en el marco de mis estudios de licenciatura en antropología en la Universidad de Chile. Inicialmente, me interesaban las resistencias indígenas y de culturas subalternas urbanas a la represión del Estado-Nación chileno. Al ir profundizando algunos conocimientos, me di cuenta que el estudio de la materialidad social, lo que la arqueología americana llama “cultura material”, ofrecía un potencial de realidad que ningún discurso, hablado o escrito, podía superar para el entendimiento de las tensiones sociales. En otras palabras, los materiales arqueológicos no mienten. Están cargados de intenciones y orientaciones, pero su existencia sólo es una potencia si es que un trabajo humano no ha acontecido. La posibilidad del estudio del trabajo, su organización y las relaciones sociales que se cimientan a partir de él, me pareció un lugar sumamente interesante para la investigación social. De ahí que mi interés por la arqueología no sea cultural, ni estético, sino como un campo de las ciencias sociales que no tienen otra razón de ser, al menos desde mi punto de vista, que estudiar la realidad social para su transformación; y, en ese sentido, el estudio del pasado ofrece muchas posibilidades para desnaturalizar el presente, participando de las agendas políticas disidentes de nuestra propia organización social.

Respecto a lo vocacional, la arqueología atraviesa casi toda mi práctica cotidiana. No la considero sólo una profesión, sino una herramienta de transformación social. Intenté, en ese sentido, hacer confluir mis antiguos intereses en arte con el estudio de la representación como mecanismo de reproducción o transformación social.

CB: ¿Por qué escogiste a la cultura Chavín como objeto de estudio? ¿Qué es lo que te gusta de este lugar?

AGR: Mi interés por Chavín surge muy tempranamente. En la formación profesional de la arqueología chilena, así como en otros países sudamericanos, se espera que uno investigue temas de la prehistoria nacional. Las miradas latinoamericanistas quedan fuera, a pesar que las estudiamos intensamente. Mis intereses políticos en el pregrado tenían un fuerte componente latinoamericanista y cuando tuve la oportunidad de conocer el desarrollo de la prehistoria de los Andes Centrales y, particularmente, de Chavín de Huántar con una gran profesora, Victoria Castro, quedé prendada del problema teórico del surgimiento del Estado en los Andes. El tratamiento ofrecido desde la Arqueología Social por L.G. Lumbreras junto a un interés seminal en el feminismo, fueron el puntapié inicial para trabajar una primera investigación muy tímida y básica de la represión de la sexualidad femenina como un factor social incidente en la vida política a través de la representación iconográfica de vaginas dentadas en la litoescultura del sitio homónimo y en los textiles Paracas. Eso fue en tercer año de la carrera. De ahí no me fui más de Chavín…

> Puente de Piedra en Chavín fotografíado por Enock (1907).

Enteógenos, Rituales Científicos y la Sed del Infinito – Una Entrevista con Jonathan Ott

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Anadenanthera, Entrevista, Jonathan Ott

ENTEÓGENOS, RITUALES CIENTÍFICOS Y LA SED DEL INFINITO
Una Entrevista con Jonathan Ott
Invitado especial del Primer Simposio Internacional de Anadenanthera
Por Carlo Brescia y Alejandro Camino Diez-Canseco

Jonathan es químico, etnobotánico y humanista a partes iguales, colaboró estrechamente con Robert Gordon Wasson desde 1974, luego con Albert Hofmann y Richard Evans Schultes, y su formación multidisciplinaria le ha convertido en uno de los pocos sabios absolutos del mundo en fármacos psicoactivos. Miembro de diversas asociaciones científicas, fue elegido Fellow de la afamada Linnean Society de Londres en 1985, y ha publicado numerosos artículos y libros sobre la materia. Tiene experiencia de investigación principalmente en México donde maneja un laboratorio y jardín botánico de plantas medicinales. Presentará en el evento «Enteobotánica y psiconáutica de Anadenanthera peregrina var. peregrina y de A. colubrina var. cebil».

> Fotografía por Harrod Blank

Carlo Brescia: Me contaste que estuviste solo una vez en Perú, en Iquitos. ¿Cuándo y cuál fue el motivo de tu primera y única visita a Perú?

Jonathan Ott: Fue en verano de 1994, durante 5 o 6 semanas. Después de pasar por Lima, pasé toda la estancia en Iquitos y zonas cercanas. El motivo fue la investigación de pócimas de Banisteriopsis. Durante varias estancias en el jardín botánico Sacha Mama y junto con un chamán local, hicimos bioensayos psiconáuticos de varias especies de Psychotria, eg. huarmi chacruna, supay chacruna, etc.

Análisis Químico de Restos Bioarqueológicos – Una Entrevista con el Dr. Javier Echeverría

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Arqueología, Bioantropología, Bioarqueología, Entrevista, Javier Echeverría, Universidad de Chile

ANÁLISIS QUÍMICO DE RESTOS BIOARQUEOLÓGICOS – Una Entrevista con el Dr. Javier Echeverría
Invitado Especial del Primer Simposio Internacional de Anadenanthera
Por Carlo Brescia

El Dr. Javier Echeverría tomando muestras de las pipas de la Colección del Instituto de Investigaciones Arqueológicos y Museo R.P. Gustavo Le Paige S.J. (IIAM) en San Pedro de Atacama.

El Dr. Javier Echeverría es Licenciado en Química y Doctor en Química de la Facultad de Química y Biología de la Universidad de Santiago de Chile. Actualmente se desempeña como investigador postdoctoral del Fondo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (FONDECYT) en el Laboratorio de Química Ecológica de la Universidad de Chile. Su área de especialización es la Fitoquímica, y ha trabajado en la identificación y modificación sintética de metabolitos secundarios aislados de la flora nativa de Chile, buscando nuevas moléculas con actividad contra bacterias, hongos e insectos. En los últimos años ha centrado su interés en la etnofarmacología, principalmente en el estudio de los alcaloides de la flora nativa con potenciales propiedades psicoactivas, e indagando su consumo ancestral a través del análisis de pruebas presentes en restos arqueológicos y bioantropológicos.

Javier, tu área de investigación actualmente se centra en la identificación de alcaloides en la flora nativa procedente de restos bioarqueológicos. ¿Cómo llegaste a este momento en tu vida profesional?

Desde mi infancia tuve la inquietud de conocer los principios activos de las plantas medicinales, mágicas y maestras, creo que éste interés cimentó las bases para elegir a la investigación química como mi profesión. En el transcurso de los años logré direccionar ésta motivación leyendo abundante literatura sobre la temática de plantas medicinales y su uso ancestral. Sin lugar a dudas uno de los libros que me encaminó y encausó a establecer la relación entre la química y la arqueología fue “Plantas de los Dioses: Orígenes del uso de los alucinógenos” de Schultes y Hofmann, el cual cambio mi forma de comprender e integrar ambas disciplinas. Mientras cursaba mis estudios de química en pregrado en el año 2004 y realizaba mi trabajo de título en química de productos naturales, tuve la oportunidad de visitar San Pedro de Atacama quedando maravillado por la riqueza arqueológica y la cosmovisión andina, siempre dije que volvería algún día no como turista sino como investigador a estudiar el potencial farmacológico de su flora. Durante mis estudios de postgrado en el 2011 viajé a México a realizar una estadía en el Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional, y aprovechando este viaje tuve el privilegio de conocer y adentrarme en el patrimonio arqueológico mesoamericano, frente a lo cual nuevamente tuve la misma reacción de involúcrame activamente en la temática. Al volver a Chile a terminar mi doctorado, me di cuenta que era mi deber direccionar mis conocimientos químicos a resolver problemas arqueológicos por lo que me motivé y emprendí esta cruzada.

Fruto de las casualidades del destino o no, tuve la fortuna de realizar mi primer postdoctorado en un proyecto arqueológico multidisciplinario relacionado con el estudio de las interacciones y movilidad humanas en poblaciones prehispánicas del norte y centro de Chile, utilizando marcadores biomédicos, genéticos, químicos y mineralógicos. En este proyecto estuve a cargo de los análisis químicos de restos bioarqueológicos y de la flora andina. Al finalizar este proyecto me di cuenta que falta mucho por conocer y mi deuda todavía no estaba saldada, así que me embarque en un proyecto postdoctoral esta vez como investigador responsable para estudiar el potencial psicoactivo de su flora andina y sus usos en tiempos prehispánicos, y en esta labor me encuentro ocupado hasta el día de hoy.

¿Qué sustancias en general son posibles de identificar a través los análisis fitoquímicos en restos ancestrales? ¿Es posible identificar todo tipo de alcaloides de origen botánico? ¿En qué restos orgánicos/inorgánicos es posible recoger el material bioarqueológico adecuado para las pruebas (pipas, partes del cuerpo, recipientes, etc.)?

Patrimonio Cultural y Visiones del Paisaje en Áncash – Una Entrevista con el Dr. Álvaro Higueras

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Alvaro Higueras, Ancash, Antamina, Entrevista, Paisaje Cultural, Patrimonio

Patrimonio Cultural y Visiones del Paisaje en Áncash – Una Entrevista con Álvaro Higueras
Por Carlo Brescia

Álvaro Higueras (Lima 1963) es Arqueólogo por la Pontificia Universidad Católica del Perú (1989) y Doctor en Antropología por la Universidad de Pittsburgh (Estados Unidos, 1996). Adicionalmente llevó una maestría en Economía de la Cultura en la Universidad de Roma (Italia, 2007). Realiza investigaciones académicas publicando artículos en revistas especializadas y como docente en universidades de Europa y América, también se dedica a las consultorías relacionadas a la gestión del patrimonio cultural. Actualmente reside en Azerbaiyán. Recientemente participó en la Mesa Redonda de Arqueología, Antropología e Historia de Áncash llevado a cabo del 17 al 19 de abril del 2014 en el Museo del Novecento en Milan, Italia, con la conferencia titulada “Perspectivas del patrimonio cultural de la región Ancash: potencialidades en ambientes de conflicto.”

> Presentación del Dr. Alvaro Higueras en la Universidad Simon Fraser sobre Arte, Política y Poder en Roma. Ver video en este enlace.

P1. Álvaro, ¿Cómo así te interesaste por la arqueología? ¿Y dentro de la arqueología andina por qué te interesaste en Tiwanaku? ¿Qué encuentras de especial en esta cultura?

La historia del Perú y su pasado prehispánico fue un descubrimiento para mí a los 17 años, después de haber vivido fuera del Perú hasta entonces. Lo recuerdo como un interés muy natural como si el tema me hubiera estado “esperando”… Aun así, tuve la suerte de poder consultar mi vocación con Franklin Pease, eminente historiador y amigo de familia, quien sin exagerar me alentó a perseguir este interés dándome mis primeras ideas sobre los vacíos que existían hacia 1982 en nuestra comprensión de la historia prehispánica. Al mismo tiempo me ayudó a comenzar a tener experiencia en la región de Lambayeque, donde pude aprender de Izumi Shimada las metodologías de excavación y análisis de hallazgos.

Muralismo Originario – Una Entrevista con María Eggers Lan

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Armando Dilon, Entrevista, Guillermo Magrassi, Maria Eggers Lan, Muralismo, Réx González

Entrevista publicada en la revista

CULTURAS SOSTENIBLES DESDE LA PERIPHERIA
Edición Mayo 2013, Año 5, Nr 15
Huaraz, Perú
Por Carlo Brescia

En el 2001 María Eggers Lan junto a su esposo Armando Dilon, con el asesoramiento del arqueólogo Rex González, desarrollaron una serie de murales sobre algunas culturas originarias del norte de Argentina, Bolivia y Perú. Estos murales se pueden apreciar en la Estación Los Incas del subterráneo de Buenos Aires.

María Eggers Lan es muralista, pintora, a veces escultora. Reside en Buenos Aires. Trabaja en espacios públicos, y en su taller. Es docente capacitadora en su área en Educación en la Provincia de Buenos Aires, y dirige un taller de mural en el Municipio de Morón. “Continuamente, construyo caminos a través de las imágenes para decodificar, comprender y habilitar los lenguajes visuales de nuestras culturas antiguas, y a través de ellas, con su fuerza simbólica y claridad iconográfica, armar nuevos sentidos, que sean necesarios, que transmitan una lucha y un compromiso junto a los que trabajan por una sociedad más justa”.

CARLO BRESCIA: ¿Cómo así nació tu interés por el arte de las culturas originarias y su representación? Aparte de los murales, ¿qué otras obras/exposiciones has trabajado inspirado en las culturas originarias de las Américas?

MARÍA EGGERS LAN: Guillermo Magrassi, fue quien habló, nos habló a un gran grupo de estudiantes en la Escuela Superior de Artes, Ernesto de la Carcova, del arte y el valor estético y simbólico de las culturas originarias de América , America Latina. (fue una cátedra que dio junto a Florencia Kush, y a instancias de un compañero del centro de estudiantes, Andres Bestard). Guillermo tenía una pasión y un gran amor por las culturas originarias. El se desprendió de todos sus saberes y nos los entregó como un legado. Luego a través de Florencia conocí al Dr. Rex González.